PROJETS

Joseph Browne

Joseph Browne est un artiste sonore émergent basé à Montréal. Son travail englobe la conception et la composition de sons pour le théâtre, ainsi que la conception interactive et la musique assistée par ordinateur.

En 2015, il a reçu un financement CUSRA (Undergraduate Research Award) pour rechercher et développer des méthodes audio spatiales pour la performance scénique. Il a récemment été mis en nomination pour un META (Montreal English Theatre Award) pour la composition exceptionnelle pour sa conception sonore de la production de Scapegoat Carnivale Theatre de Bar Kapra: The Squirrel Hunter.

Il a étudié la composition électroacoustique à l’Université Concordia, où il travaille maintenant comme artiste chercheur et coordonnateur technique du Matralab, et comme chercheur associé au Topological Media Lab. Ses domaines de recherche incluent l’improvisation automatique, les médias réactifs, l’audio spatial. Joseph Browne est le concepteur d’Ocular Scores™.

www.josephbrowne.net

Sandeep Bhagwati

Matralab, Université Concordia, Montréal, Québec Canada

Le professeur Sandeep Bhagwati est un compositeur, metteur en scène et artiste médiatique plusieurs fois primé.

Titulaire de la Chaire de recherche du Canada pour les arts Inter-X à l’Université Concordia depuis 2006, le professeur Bhagwati dirige actuellement le matralab, un centre de recherche/création pour les arts interculturels et interdisciplinaires. Ses travaux actuels portent sur la comprovisation, l’esthétique inter-traditionnelle, l’esthétique de l’interdisciplinarité, le théâtre gestuel, le théâtre sonore et les partitions visuelles et non visuelles interactives. Sandeep Bhagwati a conseillé la recherche sur Ocular Scores™.

https://www.concordia.ca/faculty/sandeep-bhagwati.html

Jeffrey Lubow

CNMAT, UC Berkeley, Californie, États-Unis

Jeffrey M. Lubow accompagne actuellement Linda Bouchard dans la poursuite du développement de l’outil Ocular Scores. Artiste et chercheur interdisciplinaire, il s’intéresse à l’espace entre le corps et la technologie.

Jeffrey a étudié l’art conceptuel au Kansas City Art Institute (KCAI) et la pratique de la musique électronique au Mills College (Oakland, Californie). Il a depuis travaillé avec plusieurs organisations, dont Cycling ’74, The Hafter Auditory Perception et le Starkey Hearing Research Center. En 2008, il a commencé un poste de recherche au Center for New Music and Audio Technologies (CNMAT) de l’Université de Californie à Berkeley. Il s’y consacre à la fabrication d’instruments, à la technologie musicale, à la pédagogie et au développement de logiciels expérimentaux. Il occupe aujourd’hui le poste de concepteur de systèmes musicaux au CNMAT.

https://www.cnmat.berkeley.edu/people/jeffrey-lubow

Edmund Campion

CNMAT, UC Berkeley, Californie, États-Unis

Edmund Campion est directeur du Center for New Music and Audio Technologies (CNMAT) de l’Université de Californie à Berkeley, où il supervise la résidence de Linda Bouchard. Compositeur, interprète et artiste collaborateur reconnu internationalement depuis plus de 30 ans, il continue de créer une musique très personnelle qui mêle souvent les technologies émergentes aux instruments acoustiques et aux sons électroniques.

Campion a reçu plusieurs distinctions, dont l’American Rome Prize (1994), le prix Lili Boulanger (1993), le Paul Fromm Award (Tanglewood, 1992) et la bourse Goddard Lieberson (American Academy in Rome). Selon ses propres mots, son rôle au CNMAT est « de favoriser la création de musique nouvelle et de bâtir les modèles pédagogiques nécessaires à sa création et à sa production ».

https://www.edmundcampion.com/

Carmine-Emanuele Cella

CNMAT, UC Berkeley, Californie, États-Unis

Carmine-Emanuele Cella est un compositeur reconnu internationalement, qui a aussi fait des études avancées en mathématiques. Il supervise le développement de l’outil Ocular Scores. Cella cherche à faire de la musique un point de rencontre entre le monde structuré des mathématiques et le monde chaotique de l’expression artistique. Il ne se soucie pas des paradigmes habituels de la musique : il écrit plutôt le son lui-même, pour qu’il raconte sa propre histoire. Sa formation interdisciplinaire comprend le piano, l’informatique musicale, la composition, les mathématiques et la philosophie. Il est titulaire de doctorats en composition (Accademia S. Cecilia, Rome) et en mathématiques appliquées (Università di Bologna).

Depuis janvier 2019, Carmine est professeur de musique et technologie à l’Université de Californie à Berkeley, où il est aussi chercheur principal au Center for New Music and Audio Technologies (CNMAT). Depuis 2020, il enseigne également l’informatique musicale au Conservatorio G. Rossini de Pesaro. En 2022, il a reçu le prestigieux prix Traiettorie pour la composition, « pour ses recherches dans le domaine de l’intelligence artificielle appliquée à la création musicale, de la réalité augmentée, de la définition de modèles mathématiques pour la représentation du son par des techniques d’apprentissage profond, et des méthodes d’apprentissage automatique pour l’orchestration assistée par ordinateur ».

http://www.carminecella.com/

Philippe Pasquier

Metacreation Lab, Vancouver, BC Canada

Philippe Pasquier travaille sur l’IA créative et les systèmes génératifs. Il est à la fois scientifique spécialisé en intelligence artificielle, artiste multidisciplinaire, éducateur et bâtisseur de communauté. Ses contributions vont de la recherche théorique sur les systèmes multi-agents, la créativité informatique et l’apprentissage automatique à la recherche artistique appliquée et à la pratique de l’art numérique, de l’informatique musicale et de l’art génératif. Philippe est professeur agrégé à l’École des arts interactifs et de la technologie et professeur auxiliaire en sciences cognitives à l’Université Simon Fraser.

http://www.sfu.ca/pasquier | http://metacreation.net http://MusicalMetacreation.org | http://MovementComputing.org/ Kadenze Class: https://tinyurl.com/ycvleqlm

Jeff Ens

Jeff Ens est étudiant au doctorat à la School for Interactive Arts and Technology de l’Université Simon Fraser. Ses recherches portent sur le fait de doter les machines d’un comportement créatif. Plus précisément, Jeff travaille sur des systèmes musicaux polyphoniques génératifs utilisant des techniques d’intelligence artificielle.

https://jeffens.com

Kyle Bruckmann

Le travail du compositeur / interprète basé à Oakland, en Californie, Kyle Bruckmann s’étend d’une base classique à des zones grises englobant le free jazz, la musique électronique et le post-punk rock. Il est membre du célèbre collectif de musique nouvelle sfSound, des San Francisco Contemporary Music Players, de l’Eco Ensemble, de Splinter Reeds et de Quinteto Latino. Il a travaillé avec le San Francisco Symphony et la plupart des orchestres régionaux de la région tout en restant actif dans une communauté internationale d’improvisateurs et d’artistes sonores. De 1996 à 2003, il était un incontournable de la musique expérimentale underground de Chicago ; les affiliations à long terme incluent le duo électro-acoustique EKG, la monstruosité art-punk Lozenge et le quintette Creative Music Wrack.

http://kylebruckmann.com/

Lori Freedman

Lori Freedman est connue internationalement pour ses performances provocatrices et créatives. En tant qu’interprète de musique écrite pour clarinette, des centaines d’œuvres lui ont été dédiées et/ou créées. Tout en gérant un programme complet de performances (plus de 75 concerts par an), en réalisant des enregistrements, en faisant des tournées et en animant des ateliers, Freedman a également reçu des commandes pour écrire de la musique pour un groupe éclectique d’artistes du monde entier. En 2017, elle a été élue membre de la Société royale du Canada pour « réalisation artistique exceptionnelle », vingt ans après avoir reçu le prix Freddie Stone (1998) pour « la démonstration d’un leadership, d’une intégrité et d’une excellence exceptionnels dans le domaine de l’art contemporain ». musique et jazz ». Ses plus récents longs métrages incluent On No On (Mode Records), Bridge (Collection QB), Plumb (Barnyard Records), 3 et À un moment donné (Ambiances Magnétiques), Huskless! (Artifact Music), Voir Sawand Thin Air (Wig).

http://lorifreedman.com/en/accueil

François Houle

Le clarinettiste François Houle s’est imposé comme l’un des musiciens les plus inventifs d’aujourd’hui. Inspiré par des collaborations avec les meilleurs innovateurs musicaux du monde, François a développé un langage d’improvisation unique, virtuose et riche d’embellissements sonores et d’extensions techniques. Soliste et chambriste recherché, il a activement élargi le répertoire de la clarinette en commandant certains des plus grands compositeurs canadiens et internationaux d’aujourd’hui et en créant plus d’une centaine de nouvelles œuvres. La contribution de François à la scène musicale improvisée canadienne et internationale s’étend sur trois décennies, avec de nombreuses tournées dans les principaux festivals du monde entier. Artiste prolifique, plusieurs fois nominé aux Juno Awards et aux West Coast Music Awards, il a figuré à de nombreuses reprises dans les sondages des lecteurs et des critiques du magazine Downbeat en tant que « Talent méritant une reconnaissance plus large » et « Étoile montante ».

https://www.francoishoule.ca/

Charlotte Hug

Née en Suisse, Charlotte Hug est une artiste inter-média, compositrice, improvisatrice et musicienne de l’extrême. Ses performances solo innovantes dans des lieux distinctifs ont créé un tollé international. Avec ses compositions inter-médiatiques, ses room-scores et ses Son-Icons (sons visuels), elle a créé un tout nouveau genre qui intègre la musique et l’art. Hug a réinventé l’alto. Sa spécialité musicale est la combinaison de l’alto et du chant pour créer des sons hybrides uniques. Après avoir terminé ses études en beaux-arts et en musique classique, elle a remporté divers prix tels que «des résidences d’artistes à Londres, Paris, Berlin, Johannesburg, Shanghai. Elle a été « artiste étoile » au Festival de Lucerne de renommée mondiale et nominée pour le Classic:Next – Innovation Award 2019. Hug est pleinement active en tant que concertiste, soliste, compositrice et chef d’orchestre de ses propres œuvres dans les principaux festivals du monde entier. Elle dirige les études postgrades internationales Creation & Scenario in Music à la Haute école des arts de Zurich.

http://www.charlottehug.ch/

Jacob Felix Heule

Jacob Felix Heule est un percussionniste improvisateur qui s’intéresse particulièrement aux techniques de friction. Sa musique se façonne par l’intuition, l’écoute et la volonté de suivre là où les sons le mènent. Il privilégie une instrumentation réduite, comme un seul tambour et une seule cymbale, par engagement à explorer toute la profondeur de ses instruments.

Heule collabore souvent avec Danishta Rivero, Guro Moe, Haavard Skaset, Kanoko Nishi-Smith, Matt Chandler, Chris Cooper, Kevin Corcoran, Kyle Bruckmann, Tom Djll et Bill Orcutt. Il organise aussi la série mensuelle Active Music Series et anime chaque mois un atelier d’improvisation, Doors That Only Open in Silence.

Sa pratique est nourrie par son travail d’ingénieur du son. En plus de faire régulièrement de la sonorisation en concert, il a travaillé sur des albums d’artistes comme Burmese, Las Sucias et Black Spirituals.

https://www.heule.us/

Xavi Bou

« Xavi Bou se concentre sur les oiseaux, sa grande passion, afin de capturer en un temps unique, les formes qu’ils génèrent en volant, rendant visible l’invisible. »

Xavi Bou est diplômé en géologie de l’Université de Barcelone alors qu’il étudiait à l’École internationale de photographie Grisart. Une fois ses études terminées en 2003, Xavi a commencé sa carrière professionnelle dans le monde de la photographie de mode et de publicité, en tant qu’assistant photographe. En 2009, il co-fonde avec son associé Dani Ciprian, La Crin Studio, un studio de retouche photo spécialisé dans les grandes campagnes pour les marques et magazines nationaux et internationaux.

Xavi combine son travail de retouche avec le développement de ses projets photographiques personnels. Ornitographies, lui ont valu de publier dans les principaux magazines européens, comme The Guardian, The Volkstrant, Sonntag, The Spiegel, National Geographic ou Geo. Son projet a également été exposé aux Pays-Bas, aux États-Unis et en Espagne.

Site Ornitographies de Xavi Bou