EN LIGNE
J’offre des cours particuliers et du mentorat sur les sujets suivants :
- Composition
- Orchestration
- Direction Musicale
- Développement de performances multimédias
CONTEXTE
Mon approche de l’enseignement est ancrée dans ma propre pratique artistique. Je fais de la musique depuis plus de quarante ans, en tant que compositrice, chef d’orchestre, orchestratrice, mentor et artiste multimédia. J’ai vécu dans trois grandes villes nord-américaines – Montréal, New York et San Francisco – et j’ai collaboré avec des musiciens d’un peu partout dans le monde. Je privilégie une approche rigoureuse de l’art de la composition musicale et de la notation en général.
ORCHESTRATION AS DESIGN
(L’orchestration comme modèle de conception)
Depuis le début de ma carrière mon processus compositionnel privilégie la couleur et les textures. Cette approche que je nomme Orchestration as Design consiste en une pratique qui met l’accent sur la perception des timbres, de la couleur et de la texture en tant que principes structurels dans la composition. Orchestration as Design invite le compositeur à adopter une approche globale plutôt qu’une approche séquentielle ou cellulaire. Cette méthode encourage le compositeur à se préoccuper à priori, de la manière très spécifique qu’ont les instruments de sonner les uns avec les autres, et de la manière dont ces sons sont produits. Orchestration as Design encourage la conception d’une œuvre se déployant à travers un geste continu avant d’en identifier les spécificités d’harmonie et de hauteur de sons.
LA CRÉATION
L’acte de créer et les gestes de la création me fascinent depuis toujours. Dans mon enseignement j’apprécie le questionnement de mes élèves et le défi perpétuel provoqué par une esthétique musicale en constante mutation.
Que signifie être un artiste sonore au 21e siècle alors que l’univers numérique a complètement transformé la topographie musicale telle que nous la pratiquions il y a à peine 50 ans ? Pourquoi est-il important de créer et qu’est-ce qui rend le voyage si précieux ? Est-il important de développer des collaborations avec différent secteurs artistiques ? Que pouvons-nous apprendre des autres pratiques ? Quel est le type d’espace de diffusion idéal – physique ou virtuel –pour votre type de musique ? Comment définir notre responsabilité en tant qu’artiste ?
Ce ne sont que quelques-unes des questions sur lesquelles nous pouvons nous pencher en tant que créateur. Les artistes ne créent pas dans le vide et la communauté que nous créons avec notre travail et autour de notre travail est une manifestation de l’impact de la pratique artistique sur notre société en mutation accélérée.
